眞板雅文 - 予兆 - MuxedMedia

■作者 : Artist　
　眞板雅文 : Masafumi,Maita
■作品タイトル : Title of Work
　- 予兆 - / The Sign
■作品サイズ : Size of Work
　335x456mm (D,25mm)
■技法 : Technique
　MuxedMedia (鉛板・オイルパステル・乾燥植物・パネル)
■制作年: Year
　2008年
■サイン : Autograph
【有】(作品表面下部) / Signed
■Status : Good Condition
　作品側面に鉛自然発生の白化が見受けられます。
No:08-47

❖弊廊で眞板氏の個展は4回開催しています。(パブリックアートの設置も実施)
　この人と知り合え、また、懇意にしていただいたことは長きにわたる画廊人生に於いて、
　大きな影響と自信を与えていただきました。
　本作品は、遺作です。弊廊での展覧会がこの偉大な作家の生前最後の展覧会でした。
　本作品はこの展覧会の終了後、「気に入っている作品だから此処に置いときなさい。」
　・・・いわば、遺作中の傑作というわけです。

❖ 眞板雅文 ❖
没年月日:2009/03/09
分野:美術家, 造形作家 (美)
読み：まいたまさふみ、 Maita, Masafumi*
　立体造形において独自の試みを展開した美術家の眞板雅文は、3月9日心筋梗塞のため自宅で倒れ、神奈川県大磯町の病院で死去した。享年64。1944(昭和19)年11月11日、中国東北部撫順(旧満州)で生まれる。47年引き揚げ後、神奈川県横須賀で育ち、私立三浦高校在学中、教師の柴田俊一から指導を受け、現代美術に興味を示すようになる。1966年第7回現代日本美術展に出品、同年銀座の村松画廊で初個展(以後同画廊で83年までに5回個展を開催)を行う。初個展の作品は、矩形の支持体に複数の板をレリーフ状に構成したものだった。60年代末からは、海面を撮影した写真と鉛の棒、ガラス、電灯などを組み合わせたインスタレーションの作品を展開するようになる。71年、第6回国際青年美術家展で大賞を受賞、シェルター・ロック財団等の奨学金を得て2年間のフランス滞在を果たす。パリのギャラリー・ランベールで個展を開催するも、肺結核にかかり療養生活を余儀なくされたが、この体験は眞板にとって制作の姿勢を見つめ直す機会ともなった。73年に帰国後、神奈川県二宮町に住む。74年から、紀伊國屋画廊での第2回次元と状況展に参加、このグループ展には10回展まで出品を続ける。76年、第37回ヴェネツィア・ビエンナーレに出品。77年、第10回パリ・青年ビエンナーレに出品。海外への出品、旅行により、各地の風土にふれ、より自然と美術との関わりに思いをめぐらすようになる。80年代に入ると、ロープや布を用い、それを織り込んだ、網状や円のかたちをとる呪術的な趣を醸し出す作品を展開する。国内の画廊での個展や美術館の企画展への出品を重ねる中で、85年、ガストン・バシュラール生誕100年祭企画でのフランス、トロア市での展示、86年、第42回ヴェネツィア・ビエンナーレへの出品は、ひとつの転機となった。作品の巨大化と野外彫刻、公共スペースのモニュメントの仕事が多くなっていく。構造上、作品の素材にはそれまで以上に、石や金属が使用されるようになるが、自然、とくに水へのこだわりは、止むことがなかった。その作風を耕すかのように、神奈川県秦野市(81年から)や長野県富士見町(94年から)の古民家を改造したアトリエで過ごすことも多くなっていく。1994(平成6)年、畏友安齋重男との神奈川県立近代美術館での展覧会「写真と彫刻の対話」では、代表作ともいえる29個の水盤状の立体「永遠の一端」を制作した。95年第7回本郷新賞を受賞。この頃から、竹を逆円錐状に組み上げる巨大な作品をみせるようになる。その環境造形としての試みは、97年下山芸術の森発電所美術館や2003年大原美術館の個展「音・竹水の閑」にみられた。現代美術の領域において、竹、自然石、布、水といった人々に親しめる素材を用い、ダイナミックに時に繊細に表現した作家といえよう。作品集に『眞板雅文1999』(小沢書店、1999年)がある。
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出　典：『日本美術年鑑』平成22年版(462-463頁)
登録日：2014年10月27日
更新日：2019年06月06日 (更新履歴)